Художники из Набережных Челнов стали первыми участниками международного арт-проекта «Марки». Они создали картины с перфорацией по краям и сопроводили их письмами в будущее.

Один из авторов проекта — челнинский художник Ленар Ахметов, работающий сейчас в Казани. С его подачи и при поддержке казанского бизнесмена Максима Борисова, который вкладывается в российскую культуру, концептуальный проект «Марки» в ближайшие дни выльется в свою первую выставку. Собраны первые три десятка работ, львиную долю составляют челнинские марки, их разместят в Казанской государственной архитектурно-строительной академии, чтобы привлечь новую волну участников.

Организаторы проекта предлагают на картинах-марках запечатлеть сущность современного искусства, чтобы уловить перемены в тенденциях творчества и зафиксировать отправную точку для осознания своего прошлого и настоящего. В дополнение к картине нужно написать от руки письмо. В нем описать свои размышления о вещах и событиях, которые волнуют в настоящее время или обратиться к будущему поколению. Ленар Ахметов предполагает, что тексты будут даже интересней зрителю: «Там такие взгляды, откровения. Каждый художник живет в своем микрокосмосе. Есть интересные точки зрения на современное искусство, каким оно будет».

Письма, написанные вручную, марки — почти вчерашний день. Конверты в почтовом ящике больше не вызывают радостного предвкушения общения с родными и близкими людьми. Письма стали частью контактов с государственными и коммерческими структурами. Арт-проект провожает марки на «заслуженный отдых», пока тема себя не полностью исчерпала. Так же, как тема денег, которые заменяются пластиковыми картами, и может наступить момент, когда они исчезнут. Пока марка — очень понятная и удобная форма для художников из разных стран. Объяснять, что это такое, никому не нужно.

Ленар сам в детстве коллекционировал марки. «Вспоминаю этот альбом, - говорит художник. - С Лениным на лицевой обложке. Однажды в школьном музее организовали выставку увлечений учащихся, меня попросили выставить коллекцию марок, и там она пропала. В коллекции были кубинские марки, вьетнамские, африканские, корейские. В советское время они продавались в отделах филателии. Они интересные были, каждая марка несла свои ощущения. Очень много было марок, связанных с живописью: образцы картин из Третьяковки, Эрмитажа. Маленького Гогена можно было посмотреть. Мы ими обменивались, играли на марки. Своего рода валюта. Дальше фантики от жвачек пошли».

В арт-коллекции «Марки» нет таких титулованных авторов, как Гоген, зато все работы — не уменьшенные бумажные копии, а оригиналы. По словам Ленара, каждый автор пытается передать свои ощущения. И сразу чувствуется, «кто на негативе живет, кто на позитиве». Позитивных больше, и в целом складывается общая картина. Первые 30 картин — это только начало. Проект будет долгоиграющим, уже начали подтягиваться художники из других регионов и стран. Выставки запланированы в разных городах.

Ольга Арминен