На вопросы журналистов отвечал режиссер постановки, приглашенный из Санкт-Петербурга режиссер Петр Шерешевский и главный художник русского драматического театра «Мастеровые» Елена Сорочайкина.

Режиссер рассказал о том, что в спектакле задействованы 10 актеров, большое количество персонажей стало важным фактором, повлиявшим на выбор именно этой пьесы. Петр Шерешевский с удивлением отметил, насколько сильно истосковались актеры по работе за два года без премьер. И с грустью рассказал о заниженной самооценке наших артистов: «Они могут себя повыше ценить. А то ощущение что где-то жизнь, а здесь маленький театр».

- Работая в столице и в провинции, вы ставите разные задачи?

- Задач разных не ставлю, но в Петербурге зависишь от критиков, а в провинции критики нет. Более свободен.

Как это всегда бывает со спектаклями «Мастеровых», острый интерес вызвали декорации.

Художник-постановщик Елена Сорочайкина:

- При первом знакомстве все представляли по-другому. Сидели с телячьими задниками (думали об оформлении сцены кожей, которая должна подчеркнуть богатство). Как передать ощущение богатства вне зависимости от времени? Нужен шик. Кожа – это что-то хищное, животное. Но ушли от этого, не вытянули бы. Использовали ворс.

По словам Петра Шерешевского, много смыслов имеют кресла в виде масок. К Горькому – через древнегреческую трагедию. Одновременно это и элементы дорогого современного дизайна. По задумке художника и режиссера восприятие должно «плавать» во времени: действие происходит и сто лет назад, и сейчас.

Мы спросили петербуржского режиссера, видел ли он спектакли других театров в Челнах, и какова, на его взгляд роль театра в жизни Набережных Челнов.

- Хотел посмотреть спектакли татарского театра, не удалось. Разумеется, театр должен занимать больше места. Нужно выпускать 3-4 премьеры в год и два состава должно быть. Город с полумиллионным населением может позволить себе больше театральной жизни.